La • La • La Love Thang

久保田利伸 —《LA・LA・LA LOVE THANG》（1996） 霓虹燈映在深夜街道上，便利商店的白光讓城市保持清醒。 剛下班的人群、日劇片尾響起時的街景，以及仍帶有 New Jack Swing 餘韻的節奏，共同構成《LA・LA・LA LOVE THANG》的時代輪廓。這張專輯保存了 1990 年代中期日本城市文化鮮明的一面，也把久保田利伸長年吸收黑人音樂的成果，整理成一套成熟的日語流行語法。 〈LA・LA・LA LOVE SONG〉在 1996 年因日劇《Long Vacation》（《長假》）成為年度代表歌曲。木村拓哉與山口智子的組合，使這首歌迅速超越單曲本身，進入整個時代的共同記憶。真正讓《LA・LA・LA LOVE THANG》持續被重聽的原因，除了這首名曲，也來自久保田利伸在專輯中完成的節奏、旋律與聲音配置。 從 1980 年代後期開始，久保田利伸便是日本主流樂壇中少數深入 Soul、Funk 與 R&B 結構的歌手。他沒有把這些音樂元素當作表面裝飾，而是把 groove、節奏切分與和聲概念納入日語旋律，使流行歌曲重新取得身體的律動。到了《LA・LA・LA LOVE THANG》，這種風格已經相當成熟。 專輯大量使用真實樂手與紐約錄音室體系音樂人。Nile Rodgers、Philip Woo、Bashiri Johnson 等人的參與，使整體聲音帶有鮮明的美式都會 Funk 質地。柿崎洋一郎則是整張作品的重要編曲核心。他的鍵盤與節奏安排，讓美式 R&B 的律動和日本流行旋律之間取得自然的平衡。 【專輯曲序】 全曲詞曲： 久保田利伸 主要編曲： 久保田利伸 柿崎洋一郎 部分曲目共同編曲： Camus Celli Andreas Levin Doug Deangelis Philip Woo 1.〈ちょっとそこまで〉 2.〈BODY-CATION〉 3.〈Summer Eyes〉 4.〈裏窓〉 5.〈LA・LA・LA LOVE SONG with NAOMI CAMPBELL〉 6.〈NOT TOO NICE〉 7.〈シルクの愛が欲しくって〉 8.〈WHAT'S THE WONDER?〉 9.〈CLUB PLANET〉 10.〈虹のグランドスラム〉 11.〈LA・LA・LA LOVE SONG ～MIDNIGHT PIANO VERSION〉 【專輯團隊】 製作人： 久保田利伸 柿崎洋一郎（M11） 錄音工程師： David O'Donnell Steve McCloughlin Lolly Grodner 宮內宏志 Bruce Miller Doug Deangelis 混音工程師： Mick Guzauski Bruce Miller David O'Donnell 諸鍛冶辰也 母帶後製： Ted Jensen 編曲： 久保田利伸 柿崎洋一郎 Camus Celli Andreas Levin Doug Deangelis Philip Woo 吉他： Nile Rodgers Jeff Mironov 迫田到 久保田利伸 柿崎洋一郎 鍵盤： Philip Woo 柿崎洋一郎 打擊樂： Bashiri Johnson 和聲： James “D-Train” Williams Craig Derry Audrey Wheeler 久保田利伸 客席參與： Naomi Campbell 錄音室： Battery Studios NYC Sony Music Studios NYC West Side Studio Delta Studio Sunrise Studio（Tower Side） 美術設計： Mote Sinabel 攝影： 清水尚 造型： 後藤明美 髮妝： 香月祐介 執行製作： 大森直子 野中規雄 【重新認識《LA・LA・LA LOVE THANG》】 現在重新聽《LA・LA・LA LOVE THANG》，最迷人的地方，是它沒有被 1990 年代流行專輯常見的編曲習慣完全固定。 許多同時期的 J-Pop 作品，會因為合成器音色與節奏處理留下明顯的年代痕跡。這張專輯也有 1990 年代中期的聲音標記，但它的核心建立在 groove 之上，而不只依靠當時的流行趨勢。低音、鼓組、背景和聲與節奏切分彼此牽引，使整張作品一直保有穩定的律動。 〈LA・LA・LA LOVE SONG〉是最容易進入的一首。它的節奏相當克制，副歌沒有過度堆疊，情緒安排也不刻意煽動。歌曲在節拍之間慢慢擺動，讓旋律保持輕盈的彈性。Naomi Campbell 的 whisper rap 不是主角，卻為歌曲增加一層紐約夜色般的距離。這也是它能與《Long Vacation》緊密結合的原因。劇中的情感不是激烈推進，而是成年人之間逐漸靠近的節奏。 〈Summer Eyes〉是整張專輯中相當重要的中段作品。Jeff Mironov 的木吉他讓歌曲接近 AOR 的清透質地，節奏底層仍維持 R&B groove。久保田利伸在這首歌裡的唱法十分收斂，許多尾音停在半空中，使歌曲保留夏夜的開闊與微熱。 〈裏窓〉是另一首容易被低估的作品。Bashiri Johnson 的 percussion 幾乎決定了整首歌的聲音空間。編曲留下大量空白，合成器與節奏聲部在其中緩慢浮現。這種不把聲音填滿的處理，使歌曲形成更深的夜色。 專輯後半段的〈NOT TOO NICE〉與〈WHAT'S THE WONDER?〉，明顯靠近紐約 Club Culture。Camus Celli 與 Andreas Levin 的編曲，讓電子節奏與美式 Funk 形成順暢的結合。尤其〈WHAT'S THE WONDER?〉邀來 Nile Rodgers 參與吉他錄製，俐落的切分立刻指向 Chic 時期以來的 Disco-Funk 系統。 最後的〈LA・LA・LA LOVE SONG ～MIDNIGHT PIANO VERSION〉是一個漂亮的收尾。當原本熟悉的 groove 被抽離，鋼琴與旋律本身便成為歌曲的中心，情緒也變得更直接。它讓整張專輯最後回到「旋律」本身，也提醒聽者，久保田利伸真正重要的地方，除了節奏掌握，也在於他能讓黑人音樂的律動與日語旋律自然相接。 《LA・LA・LA LOVE THANG》在日本流行音樂史上的位置，來自它重新整理了「日本 R&B」能夠成立的方式。後來的 MISIA、平井堅、CHEMISTRY、DOUBLE，以及 2000 年代以後大量都會系 J-Pop 的聲音取向，都能聽見這張專輯所開出的路徑。 它超越了《Long Vacation》主題曲專輯的範圍。 當最後一版鋼琴旋律落下，1990 年代日本都會音樂的成熟瞬間，也像深夜街道上的燈光一樣，安靜地留在聽者心裡。