Wish

岩崎宏美 —《Wish》（1980） 《Wish》發行於 1980 年 8 月 5 日，是岩崎宏美的第 9 張原創專輯，也是她在 1980 年代入口處一張定位極為鮮明的作品。這張專輯由ビクター音楽産業株式会社發行，日版黑膠品番為 SJX-30016。若把她 1970 年代的成績放在前景來看，《Wish》的重要性不只在於延續既有聲勢，更在於她開始把自己的聲音帶往更成熟、更都會，也更講究整體音場質感的方向。專輯在美國加州 North Hollywood 的 Warner Bros. Studios 完成錄音、混音、母帶與編輯，錄音期間為 1980 年 5 月 26 日至 6 月 5 日。這使它從製作層面上，就明顯不同於一般以日本本地製作為主的同時代歌謠專輯。 《Wish》的核心架構非常清楚：全 12 曲皆由筒美京平作曲，作詞則由橋本淳、なかにし礼、康珍化、阿久悠、山川啓介分工，編曲則由筒美京平、後藤次利、戸塚修三人完成。這樣的創作者組合，讓專輯既保有日本主流歌謠強大的旋律性，也能在編曲上往更細膩、更具都會感的方向推進。再加上封底列出的洛杉磯錄音室樂手名單，以及封面與內頁標示的 Long Beach, California 拍攝場景，整張專輯從聲音到視覺都朝同一種西岸流行氣息收束。今天回頭看，《Wish》不只是岩崎宏美 1980 年前後的重要轉向之作，也是一張很適合放進日本女性都會流行脈絡中重新認識的專輯。 【專輯曲序】 SIDE A 1.〈Wishes〉 詞：橋本淳／曲：筒美京平 編曲：筒美京平 2.〈五線紙のカウボーイ〉 詞：橋本淳／曲：筒美京平 編曲：筒美京平 3.〈Sympathy〉 詞：なかにし礼／曲：筒美京平 編曲：後藤次利 4.〈Street Dancer〉 詞：橋本淳／曲：筒美京平 編曲：筒美京平 5.〈Kiss Again〉 詞：康珍化／曲：筒美京平 編曲：後藤次利 6.〈Half Moon〉 詞：康珍化／曲：筒美京平 編曲：後藤次利 SIDE B 1.〈女優〉 詞：なかにし礼／曲：筒美京平 編曲：後藤次利 2.〈Rose〉 詞：なかにし礼／曲：筒美京平 編曲：後藤次利 3.〈処女航海〉 詞：阿久悠／曲：筒美京平 編曲：筒美京平 4.〈夕凪海岸〉 詞：山川啓介／曲：筒美京平 編曲：戸塚修 5.〈最後の旅〉 詞：山川啓介／曲：筒美京平 編曲：戸塚修 6.〈Wishes〉 詞：橋本淳／曲：筒美京平 編曲：筒美京平 【專輯團隊】 唱片公司：ビクター音楽産業株式会社 品番：SJX-30016 製作人：飯田久彦 ディレクション：飯田久彦 Chief Engineer：Bobby Hata Second Engineer：Tatsuo Umetsu 攝影：Tadashi Mutoh Fashion Coordinator：Neko Mutoh 美術設計：Isao Sakai 錄音、混音、母帶後製、編輯：Warner Bros. Studios, North Hollywood, California 錄音期間：1980 年 5 月 26 日至 6 月 5 日 內頁照片地點：Long Beach, California 演奏： Kyohei Tsutsumi：Piano Tom Garvin：Keyboards Vince Colaiuta：Drums Carlos Vega：Drums Jimmy Johnson：Bass Kevin Brandon：Bass John Goux：1st Guitar Thom Rotella：2nd Guitar John Wheelock：2nd Guitar Victor Feldman：Percussions Sidney Muldrow：French Horn Ralf Rickert：Flugel Horn Larry Klimas：1st Flute & Tenor Sax Don Markese：2nd Flute & Alto Sax Jay Leach：Pedal Steel & Banjo Tommy Morgan：Harmonica Frank Morocco：Mizzette Accordion Michael Boddicker：Synthesizer Katie Kirkpatrick：Harp Jean Hugo & Strings Group Chorus： Leila Theipgen Bunny Moran Janice Gerraro 【重新認識《Wish》】 《Wish》最值得重聽的地方，在於它不是只靠幾首代表曲撐起名聲，而是一張從製作概念開始就高度完整的專輯。岩崎宏美在這裡並沒有放棄她原本最強的歌唱表現力，反而是把那種穩定、清楚、帶有表情張力的唱法，放進一個更開闊、更講究層次與空氣感的聲音環境裡。這使《Wish》聽起來既保有日本歌謠的旋律抓力，又多了一層更接近都會流行與西岸錄音室作品的流動感。 它的聲音特色首先來自編曲與樂手配置的共同作用。全曲由筒美京平作曲，讓整張專輯的旋律邏輯非常統一；但編曲分由筒美京平、後藤次利、戸塚修完成，又讓不同區塊有了層次差異。當中後藤次利不只擔任編曲者，也同時身處這一時期重要的錄音室音樂人脈絡之中，這種兼具演奏感與編曲感的角色，本身就很能說明《Wish》不是單純把歌曲寫好而已，而是從聲音組裝的角度去思考整張專輯的完成度。鼓、貝斯、鍵盤、吉他、管樂與弦樂之間的配置，不是用來誇張地推高情緒，而是慢慢把都市、海風、夏日與夜色的質地鋪開，讓岩崎宏美的聲音有更成熟的落點。 若要挑幾首作為入口，〈Wishes〉一定是最好的起點。它同時放在 A 面開場與 B 面結尾，這個安排很有黑膠時代的專輯意識。第一次出現時，它像是把整張唱片的空氣、速度與感情基調打開；最後再次出現，則不是簡單重複，而像是把前面一路累積的情緒重新收攏。〈女優〉則是另一個關鍵入口。這首歌讓人看見岩崎宏美原本就擅長的戲劇性表現如何在《Wish》的聲音框架中被重新整理，不再只是強烈地往前推，而是多了一層都會感與距離感。〈Street Dancer〉很適合用來感受專輯的節奏線條與流動感，〈Sympathy〉、〈Kiss Again〉、〈Half Moon〉則讓人更清楚聽見這張專輯偏向 AOR 與西岸抒情流行的質地。到了 B 面後段，〈夕凪海岸〉與〈最後の旅〉又把風景感慢慢拉開，使 Long Beach, California 這個具體的拍攝地點，不只停留在視覺資訊上，也進一步成為專輯情緒的一部分。 這張專輯很適合在傍晚、夏末、車上移動途中，或一個人想把情緒慢慢沉澱下來的時候聽。它不屬於那種一上來就用強烈記憶點壓住聽者的作品，而是越往下聽，越能感受到整體設計的精密。對喜歡 1970 年代末到 1980 年代初日本流行音樂轉型的人來說，《Wish》是一張非常好的橋梁作品；對從後來的 city pop、AOR 風格反向回頭尋找源流的聽眾來說，它也提供了一條非常自然的進入路線。 放回歷史位置來看，《Wish》之所以重要，不只是因為它有海外錄音這個表面亮點，而是它確實把日本主流歌謠的創作者系統，和洛杉磯錄音室文化有效地接合起來。岩崎宏美在這張專輯裡沒有改變成另一種歌手，而是把她原本的優勢放進一個更寬、更細、更現代的製作框架中。也因為如此，《Wish》直到今天仍然值得被重新打開。它既保留了岩崎宏美作為一線歌手的表現力，也讓人看見她如何在 1980 年代入口處，把自己的聲音帶進更成熟、更都會，也更具專輯整體性的流行音樂風景之中。