カレンダー／CALENDAR

《カレンダー》是大場久美子在 1978 年推出的原創專輯，也是她在同一年內接續《春のささやき》《微笑のメロディー》之後的第三張專輯。若只看封面，它像是一張以四季與月份包裝的偶像唱片；但把唱片內頁、曲序設計與錄音背景放在一起看，這張作品其實有相當鮮明的企劃意識。整張專輯以前奏〈プロローグ〉揭開，接著依序安排一月至十二月，每首歌對應一個月份，讓時間本身成為專輯結構的一部分。這種做法不只是命名上的巧思，而是把「一年」變成聆聽路徑，讓專輯從第一首到最後一首都帶有流動的季節感。 這張專輯更值得注意的地方，在於它並非只是輕巧的偶像概念唱片。根據封套與內頁資料，本作於 1978 年 10 月在倫敦 Round House Studio 錄音，並由 Ken Gibson Orchestra 參與演奏，內頁也清楚列出英國與日本兩組樂手名單。放在 1978 年的日本流行音樂環境來看，disco、城市化編曲與海外錄音製作正在快速滲入歌謠曲系統，而《カレンダー》正好把這些時代氣味包進偶像歌手作品裡。它一方面維持大場久美子親切、明亮、容易接近的歌唱形象，另一方面也讓編曲和音場比一般青春偶像專輯更講究，呈現出帶有舞曲感、管弦色彩與都會流行氣息的聲音面貌。 因此，《カレンダー》的歷史位置不在於它是否被反覆列入經典名盤名單，而在於它非常具體地保存了 1970 年代末日本偶像歌謠的一種轉向：企劃概念更完整，製作尺度更大，聲音想像也不再局限於本地錄音室。這張專輯既是大場久美子人氣上升期的作品，也是一張能讓人看見 1978 年末歌謠工業如何把「偶像」「海外錄音」「季節主題」與「流行舞曲語感」揉合在一起的代表性唱片。 【專輯曲序】 1.〈プロローグ〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：和泉常寛 2.〈1月 カイトに乗せて100マイル〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 3.〈2月 サン・モリッツ速達便〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 4.〈3月 あなた〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 5.〈4月 カレッジ・シューズ〉 詞：小林和子／曲：萩田光雄 編曲：萩田光雄 6.〈5月 遅い朝食〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 7.〈6月 ミルキー・ウェイ〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 8.〈7月 ディスコ・ドリーム〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 9.〈8月 フルーツ詩集〉 詞：小林和子／曲：萩田光雄 編曲：萩田光雄 10.〈9月 Mr.ムーンライト〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 11.〈10月 雨に消えたジュン〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 12.〈11月 ジャングル・ジム〉 詞：小林和子／曲：萩田光雄 編曲：萩田光雄 13.〈12月 さよなら ありがとう〉 詞：小林和子／曲：和泉常寛 編曲：直居隆雄 【專輯團隊】 Executive Producer：Morihisa Shibuya Producer：Keiji Akasaka Recording Director：Ken Gibson Assistant Director：Hiroshi Nagano Recorded and Mixed by：Tomoaki Mori、Mark Dearnley Assistant Engineer：Julian Cooper、Tim Middleton Mastered by：Tomoaki Mori Musical Director：Ken Gibson 演奏：Ken Gibson Orchestra British Musicians Violin Leader：Gerry Richards Violins：Laurie Lewis、Michael Rennie、Gary Wright、Ian Mackinnon、Andy Babynuk、Derek Solomons、Garth Morton Violas：David Bellman、Norris Bosworth、John Dykes、Levine Andrade Celli：Paul Kegg、Ian Herd Tpts/Flgs.：Martin Drover、George Chisholm、Jeff Evans、Henry “Hank” Shaw Trombones：Johnny Edwards、Malcolm Griffiths Bs.：Nigel Snell、Geoff Perkins French horns：Jimmy Buck、Barry Castle Alto Sax/Fl.：Pat Crumley Tenor Sax/Fl.：John Holbrook Fl./A. Fl./Rec.：John Flunch、Peter Hughes Mandoline：Bobby Campbell Singers：Valerie Masters、Valerie Stokes、Jean Gilbert Japanese Musicians Piano/Electric Piano/Synthesizer：Shigehito Ohara、Hideo Ichikawa、Kentaro Haneda Electric Bass：Senji Takamizu、Shyogo Kimachi、Hideaki Takebe Electric Guitar：Takao Naoi、Fumigami Yoshino、Tsunehide Matsuki、Kimio Mizutani Acoustic Guitar：Yuei Yoshikawa Drums：Koji Takeda、Kiyoshi Tanaka、Hideo Yamaki、Shuichi Murakami Percussions：Gyo Nakajima、Rally Sunaga、Tadashi Naito、Isao Kanayama Singers：Time Five、Michiko Ogata、Michiru Maki、Kayoko Wada、Tomoko Inoue 【重新認識《カレンダー》】 《カレンダー》值得重聽，首先是因為它並不是一張隨手拼湊的偶像專輯。以十二個月份構成曲序，看起來近乎輕巧可愛，實際上卻把專輯聆聽重新拉回「從頭到尾聽完」這件事上。從〈プロローグ〉到〈12月 さよなら ありがとう〉，這張唱片有很清楚的時間推進感，像把一年中不同的情緒與景象折疊進一張 LP 裡。這種概念不艱深，卻很完整，也讓它比同時期許多以單曲堆出的偶像專輯更有整體性。 從聲音來說，《カレンダー》最迷人的地方，是它把 1970 年代末的流行感處理得很自然。專輯雖以月份與季節為主題，但聽感並不只是抒情或清新而已。倫敦錄音與大編制樂手名單，讓整張唱片有明顯比一般偶像作品更寬的音場；銅管、弦樂、節奏組與合聲的安排，讓歌曲在柔和中仍保有推進力。尤其由和泉常寛與直居隆雄主導的曲目，帶有很鮮明的當代歌謠與舞曲接點，既不失流行旋律的親切，也把 disco 時代的律動悄悄帶進來。至於由萩田光雄包辦曲與編的幾首歌，則讓專輯多出更講究的色彩配置，使整體不至於流於單一。 若要作為導聆切入，〈7月 ディスコ・ドリーム〉一定是關鍵。這首歌後來與〈6月 ミルキー・ウェイ〉組成單曲發行，本身就說明它在整張專輯中的突出程度。它把專輯裡最直接的時代流行感推到前面，是理解《カレンダー》並不只是季節企劃，而是 1978 年末流行聲響縮影的最佳入口。〈6月 ミルキー・ウェイ〉則保留了更輕盈的漂浮感，既有星空與夜色的意象，也帶著當時歌謠曲特有的夢幻包裝。〈4月 カレッジ・シューズ〉與〈8月 フルーツ詩集〉則可看出萩田光雄處理旋律與編曲層次的細膩，它們替專輯補上青春感、季節感與都會感之間的平衡。到了收尾的〈12月 さよなら ありがとう〉，整張專輯終於從一年循環回到告別的情緒，讓這張作品真正完成了它的時間敘事。 這張專輯很適合推薦給兩種聽眾。一種是想重新認識 1970 年代日本偶像歌謠的人，因為它能讓人聽見那個年代不只是清純形象與電視人氣，還包括成熟的製作系統、海外錄音的企圖，以及歌謠曲如何吸收 disco 與都會流行元素。另一種則是喜歡主題型專輯的人，因為《カレンダー》從包裝、曲名到曲序都高度一致，聽起來有完整的觀念，也有收藏價值。 若把它放回大場久美子的生涯中來看，《カレンダー》尤其有意思。她在 1978 年正處於形象鮮明、曝光強勁的時期，這張專輯既延續了她作為偶像歌手的親和力，也讓人看見唱片公司願意在她身上投入更具規模與企劃性的製作。換句話說，《カレンダー》不是單靠懷舊才成立的作品，而是一張能具體反映 1978 年偶像歌謠工業面貌的專輯。今天回頭再聽，它最珍貴的地方就在這裡：它讓人不只記得大場久美子的名字，也能聽見那個年代如何把青春、季節、城市想像與流行工藝，做成一張完整而漂亮的唱片。